За чередой самопрезентаций локальных музеев и вереницей неизвестных имен в афишах назрела потребность в стопроцентной акции, проигнорировать которую было бы кощунством. Со времен экспозиции Георга Однера в начале лета — "Фотография Баухауса" в МСИ первое громкое событие в музейной жизни города. Выставка фундаментальная, её нужно смаковать. Лучше сходить несколько раз — благо экспозиция задержится в Минске до конца февраля, — и как следует зафиксировать увиденное в памяти.

Bauhaus

Высшая школа строительства, художеств и конструирования "Баухаус" (Bauhaus) просуществовала в Германии с 1919 по 1933 год, став первым в мире учебным заведением, выпускающим профессиональных дизайнеров. Руководители "Баухауса", опираясь на эстетику функционализма, ставили целью выработать универсальные принципы современного формообразования в пластических искусствах. Они стремились к комплексному художественному решению современной материально-бытовой среды, развивали у студентов способность эстетически-творческого осмысления новых материалов и конструкций, учили осознавать специфическую красоту функционально обусловленных форм предметов, создаваемых в условиях современного машинного производства. Главным звеном учебного процесса в "Баухаусе" была трудовая практика студентов в производственных, художественных и проектных мастерских, где, наряду с этюдами, создавались архитектурные проекты (например, типовые проекты жилых домов), образцы массовой промышленной продукции (мебель, лампы, ткани), произведения декоративной живописи и пластики.

По отдельности многие фотокарточки, выставленные в МСИ, не таят в себе серьезной художественной ценности. Их коллекция — уникальный набор революционных для своего времени приемов, которыми пользовались фотографы школы. Впоследствии многие из этих приемов были взяты на вооружение такими знаменитыми мастерами как Уильям Кляйн или Йозеф Судек. В наши дни эксперименты, осуществленные в 20-30-х годах прошлого столетия, актуальны и востребованы. В том числе и в качестве фильтров распространенных компьютерных программ для обработки цифровых изображений.

Большая часть экспозиции составлена из снимков малоизвестных авторов, являя собой каталог опытов в области композиции, сюжета, ракурса. Фотография в "Баухаусе" до 1929 года не играла серьезной роли и была скорее увлечением некоторых ее преподавателей и студентов. Однако в практических занятиях школы главенствовал принцип новаторства. Профессора, среди которых были Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Йоханнес Иттен, Людвиг Мис ван дер Роэ требовали от учеников создавать уникальные проекты без оглядки на утвердившуюся к тому моменту практику. Студенты учились не только рисунку, но и пониманию ритма, формы, контраста, света в фотографии. В экспозиции это отражено большим количеством экспериментальных натюрмортов и портретов.

В 1918 году немецкие дадаисты открыли технику фотомонтажа. В "Баухаусе" фотомонтаж стал дверью в область нового полиграфического дизайна. Второй этаж главного зала МСИ полностью посвящен культовым картинкам, видеть которые прежде доводилось только в альбомах. Карточек здесь не много, но зато нашлось место фотомонтажам Ласло Мохой-Надя, сюрреалистическим натюрмортам Херберта Байера и полиграфическим шедеврам Вальтера Функата.

Первый директор "Баухауса" Вальтер Гропиус пригласил венгерского конструктивиста Ласло Мохой-Надя преподавать в школе в 1923 году. Последний взял на себя руководство фотокурсом и мастерской по металлу. Уже в 1925 году Мохой-Надь отказался от живописи, выдвинув требование "свет вместо краски". Для того времени обращение художника к фотографии (а потом и к кино) было радикальным поступком. Мохой-Надь был увлечен способностью фотографии открывать действительность, не только репродуцировать, но и создавать вторую реальность. Он испробовал едва ли не все технические и жанровые возможности фотографии и, в конце концов, увлекся бескамерными снимками – фотограммой. Здесь его увлекло возникающее с помощью этой техники таинственное аперспективное пространство.

В экспозицию включены работы Марианны Брандт, вошедшей в историю "Баухауса" со своими металлическими чайными сервизами. Не так давно художницу открыли еще и как потрясающего мастера фотомонтажа. Благодаря изученным архивам школы, целый пласт ее картинок сложился в выставку "Tempo, Tempo!". Используя вырезки из газет времен Веймарской Республики, Марианна Брандт создавала резкие социальные коллажи, затрагивая темы феминистского движения и техногенных катастроф.

Достижения "Баухауса" в фотографии тех лет неоспоримы, но монополией в этой области не обладают. Подобными экспериментами в то время занимались русские конструктивисты Эль Лисицкий и Александр Родченко. Командированный осенью 1921 года в Берлин с целью установления контактов с деятелями искусства и культуры Западной Европы Эль Лисицкий мгновенно проникся идеями дадаистов, нидерландской группы "Стиль" и "Баухауса".

Эль Лисицкий. Эскиз плаката для
русской выставки в Цюрихе, 1929 г.

Коммуникативная роль дизайна как интернационального языка, понятного вне форм словесного общения, скоро воплотилась в примерах книжного и журнального фотомонтажа. Небезызвестный Александр Родченко иллюстрировал и оформлял с начала 1920-х годов издания "ЛЕФ", "Кино-фот", "Огонек", "Смена", "Пионер", "Современная архитектура". Шедевром стало издание поэмы Маяковского "Про это" (1923), оформленное фотомонтажами Родченко. Тогда же началась его работа в области советской рекламы (плакаты, вывески, упаковка, значки, марки). Впоследствии именно благодаря экспериментам 20-х годов фотограф не боялся контраста и причудливых композиций в своих зрелых портретах и репортажах. Термины "перспектива Родченко" и "ложная перспектива Родченко" вошли в словари фотоискусства.

Естественный интерес к экспериментальной фотографии 20-30-х годов существовал всегда. Не удивительно, что экспозиция "Фотография Баухауса" после представления в Минске переедет в Могилев, а потом отправится в Москву. В 2002 году в Галерее имени братьев Люмьер уже состоялась выставка "Светотени авангарда", на которой были показаны лучшие образцы российской экспериментальной фотографии. Зрители впервые увидели фотомонтажи и фотограммы Эля Лисицкого, Густава Клуциса, Сергея Сенькина, Георгия Зимина. Часть этой коллекции сохранилась благодаря архиву Алексея Крученых, одного из основоположников русского футуризма. Часть – в 1961-году попала в Российский государственный архив литературы и искусства из рук Софьи Лисицкой.

Илл.: работы, включенные в экспозицию "Фотография Баухауса". Эскиз плаката Эль Лисицкого — взят автором статьи из публикации "Светотени авангарда" в журнале Foto & Video, октябрь 2002 (№10), стр. 20

Текст: Максим Шумилин
2006-01-21 © mixtura.org

Фотография Баухауса
до 27 февраля
Институт имени Гёте в Минске
Музей современного изобразительного искусства
Независимости пр., 47

См. также:
# выставки